Selfieman

0
1

Мульти-інструменталіст, композитор, учасник груп: «Таргани!», «Ракети з Росії», а також автор сольного проекту «Selfieman» — Микола Стравінський розповів про музичному досвіді, в процесі написання пісень, а також самому значущу подію в своїй кар’єрі.

– Коля, ти граєш на багатьох музичних інструментах, береш участь у декількох колективах, а з чого почалося твоє захоплення музикою?

Все почалося з мами, у 5 років вона відвела мене в музичну школу і надалі я провчився 22 роки. Хоча усвідомлення того, що це дійсно стане моєю професією, з’явилося лише на другому курсі музичного училища. До цього музика була лише хобі, також як хореографія і футбол.

– Чому все ж між хореографією і футболом в пріоритеті була музика?

Я не був найвидатнішим в хореографії, хоча про музику я теж так не скажу, але все ж з музикою справи йшли краще. А ось у мого брата навпаки. Коли він пішов вчитися в хореографічне училище, я вирішив, що піду в музичне. Думаю, ми зробили правильний вибір.

– Першим музичним інструментом, на якому ти почав грати, були барабани, правильно?

Так, мене з дитинства тягнуло до якихось ритмам. Мама каже, що навіть в колясці я головою відбивав ритм. Все якось само собою склалося. Спочатку стукав по якимось стільців, потім мені купили дитячий барабан, який я успішно порвав.

– Чи пам’ятаєш свою першу установку?

Це була, характерна для того часу, установка «Amati», але зате відразу з повним комплектом для хеві-металу: з чотирма підвісними томами і двома підлоговими.

– Сусіди, напевно, раділи?

Так, але раділи вони не довго, а точніше я. Пам’ятаю, як одного разу прийшов після школи, по-моєму, сів грати хіти Оззі Осборна, і між піснями почув, як кулаками виносять двері. Крім мене нікого не було вдома, і коли я відкрив, за дверима стояли чоловік десять. Це були сусіди знизу плюс ще хтось з Жеку. Вони дружно кричали: «Це що тобі концертний зал?! Ще раз і твої барабани в віконце полетять!». Загалом, після цього інциденту я не ризикував грати вдома і відвіз їх.

– Виходить, що наступний інструмент, який ти освоїв — це була гітара. Чому вибір припав на неї?

Не знаю, мама захотіла віддати нас у музичну школу. Старшого брата вона віддала на акордеон, правда незрозуміло навіщо, так як це досить дивний і специфічний інструмент. А мене на гітару, власне кажучи, так все і залишилося.

– В основному мама впливала на твоє музичну освіту?

Мама впливала на 100%. Мене і брата вона відводила на різні гуртки для того, щоб ми розвивалися культурно, а не сиділи вдома. Тому я і мій брат — ми дуже сильно їй зобов’язані.

– Ти казав, що раніше не міг визначитися хто ти — барабанщик або гітарист.

Так, але пізніше я зрозумів, навіщо щось вибирати якщо ти можеш грати і на тому і на іншому? Хоча спочатку мені хотілося визначитися. Був час, коли я говорив собі: «Я гітарист!», потім думав: «Ні, напевно, я вокаліст», потім: «Ні, я гітарист і вокаліст», а пізніше: «Ні, я все ж барабанщик». Я навіть пам’ятаю день, коли нібито визначився, що барабанщик. Потім пройшов якийсь час і я знову заплутався. Начебто сідаю за барабани, тому що нікому грати, а насправді я все-таки гітарист, але за фактом виступаю як ударник. Довгий час я не міг розібратися, поки нарешті не зрозумів, що безглуздо вибирати щось одне, якщо можна реалізовувати себе по-різному.

 

– Що штовхає тебе грати на різних інструментах? Адже, ти ж не вибрав щось одне і зупинився на цьому.

В принципі, вибору і не було. Я грав на ударних і в музичній школі вчився по класу гітари. Потім в муз. училища та академії з’явилося загальне фортепіано, також в училищі, в якості додаткового інструменту, мені попалася домра. Все відбувалося випадково. Завдання навчитися грати на цьому у мене не було. Швидше, зараз вона у мене з’явилася. Я б хотів що-небудь освоїти, але лінуюся. А під час навчання це було як само собою зрозуміле.

– Зараз на чому б хотів навчитися грати?

Я б хотів навчитися, хоча б як-то витягувати звуки, тому що це непросто, на яких-небудь духових, можливо, на трубі. Якщо на трубі вичавити хоч один звук, то вже можна радіти. У мене немає завдання стати видатним трубачем, просто для загального розвитку, щоб розуміти як влаштований інструмент, як він звучить.

– На якому музичному інструменті тобі було найважче навчитися грати?

Це фортепіано. Для мене воно досі залишається найскладнішим інструментом. Хоча я граю на ударних, але у мене завжди були складнощі з тим, щоб використовувати в грі одночасно дві руки. Плюс у мене дуже маленька кисть і навіть октаву взяти для мене вкрай складно. Піаніст з такою маленькою кистю, в принципі, вже не піаніст. Мені складно брати якісь акорди тому, як в муз. училищі, так і в академії я не домігся особливих успіхів на фортепіано. Зате можу використовувати цей досвід в запису і письменництво. Знову ж таки, якщо б цього не було, я не зміг би самостійно прописувати клавіші, а так я спокійно сам це роблю.

– Чи доводилося тобі вибирати — йти вчитися в музичне училище або ж вибрати спеціальність зі списку «пристойних» професій?

Я відразу знав, де буду вчитися і зі школи пішов після 9 класу. Але оскільки я ще займався футболом, то тренер хотів віддати мене в професійну команду. І у мене був вибір — іти в футбол або закінчувати музичну школу. У підсумку я вибрав музику. Правильно поступив чи ні, неможливо сказати. Може бути, я все життя б грав в який-небудь ульяновської «Волзі», а може, догрався до топового клубу — ніхто не знає. Так само невідомо що мене чекає в музиці. Але з раннього віку мені завжди хотілося виступати, а от щоб постійно грати у футбол — такого не було, хоча я любив грати і досі люблю. Але ті відчуття, коли ти стоїш на сцені — це дійсно круто. У дитинстві я багато фантазував на тему концертів, і в мене не було інших варіантів, окрім як йти в музичне училище.

– Якби не музика, ти б міг стати футболістом.

Теоретично так, але точно не хореографом.

– Під час навчання в академії ти грав у симфонічному оркестрі, що дав тобі цей досвід?

Я вперше почув, як така музика повинна звучати. Тому що, те що нам включали на предмет «Музична Література» на старих платівках і перезаписаних касетах, викликав лише огиду. А сам досвід роботи в оркестрі і виставах став для мене великим музичним досвідом. Деякі вистави я грав з листа без жодної репетиції. Природно, після цього ти здобуваєш серйозний навик гри на сцені без підготовки. Це був новий крок у моєму музичному творчості. Плюс, в той період я освоїв багато різних перкусійних інструментів. І в другому альбомі «Фея Драже» намагався все це використовувати, там навіть литаври були записані.

– А гра у групі «Таргани!» стала для тебе більше концертним досвідом?

Ні, для мене це величезний досвід у всьому: і в роботі в студії, і звичайно ж, концертний. До «Тарганів!» у мене не було такого концертного досвіду. Коли ти граєш таку кількість концертів на рік, то маєш колосальний досвід і вже на сцені відчуваєш себе дуже комфортно. Також під час роботи в студії я дізнався про багато речей, які до цього мені були невідомі.

– Як зараз йдуть справи в «Selfieman»? Працюєш ти над новим матеріалом?

Я майже почав працювати (сміється). Відкривав, дивився і приблизно прикидав, що можна зробити. Тому робота вже розпочалася, звичайно, не така активна, як сподіваюсь, почнеться незабаром.

– Вже визначився, чи будеш сам все записувати чи притягнеш музикантів, які грають разом з тобою?

Я буду працювати за тією ж схемою, як і на першому альбомі, але в цей раз попрошу щось прописати друзів і хлопців з групи. Але основна робота все ж буде на мені.

– Що взагалі означає для тебе музика і композиторство?

Музика — це те, що оточує мене щомиті. Гаразд, коли не сплю оточує, але часто навіть коли сплю. Звичайно, банальна фраза — це моє життя, але частина життя — точно. А от щодо композиторства, то багато разів було так, що я намагався, щось писав, але ніякого відгуку це не знаходило. Я говорив: «Все, я більше не напишу жодної пісні!». А проходить якийсь час і ти розумієш, що не можеш, хочеться щось написати і кажеш собі: «Гаразд, от якщо зараз не вийде, точно все». Чесно, я багато разів думав, що все, тим не менш сідав і писав нову пісню. Це всередині сидить, тобі хочеться щось створити. Я пишу пісні, бо хочу їх писати. І саме чудове, коли вони подобаються людям.

– Сам процес написання тебе сильно затягує?

Якщо я щось знаходжу в написанні якоїсь мелодії або рифу, то можу дуже довго над цим сидіти. А коли втомлююся, то через досить невелика кількість часу знову повертаюся. Хочеться відразу доробити, довести композицію до якогось завершеного стану. Мені це дійсно подобається.

– Переделываешь часто?

Звичайно. Наприклад, у пісні «True», з першого альбому, був зовсім інший приспів, я недавно його відкопав. Тому багато що переробляється, але якщо на якомусь етапі я розумію, що вже сотню раз щось міняв і все одно не вийшло, то бог з ним. Я зі спокійною душею розлучаюся з піснями, які вважаю непридатними. Немає такого, що якщо я це написав, то неодмінно треба використовувати. Благо, я можу сказати: «Я не бачу в цій пісні потенціалу» і вона буде просто лежати, а потім, швидше за все, я про неї взагалі забуду.

– В процесі написання пісні ти прислухаєшся до чогось думку?

Прислухаюся, але це завжди, що називається, ріже по живому. Коли працював над першою платівкою, то давав послухати різні демо-запису своєї колишньої дівчини, мені було цікаво, що вона скаже. А зараз, не знаю до чиєї думки буду прислухатися, буду намагатися своїми силами все організувати.

– А друзям-музикантам показував?

Ні, я люблю щоб вони слухали вже готовий продукт. Намагався взагалі нікому нічого не показувати. Ніхто навіть не знав, що у мене щось відбувається. Дав їм послухати тільки коли з’явилася вже зведена версія. Піснею її назвати складно, швидше це якась мелодія. Це було у віці 5-6 років, але найсмішніше, що я досі її пам’ятаю. Вона прийшла мені в голову з якимось незрозумілим текстом, ніби як англійською. Називалася вона «Міша лі Мен» — що це, і взагалі, про що вона я не знаю. Напевно, тому що у «The Beatles» були пісні «Michelle» і «Nowhere Man». І якимось чином це все склалося в моєму дитячому мозку. Ось її я пам’ятаю, а щоб прям пісня-пісня, важко сказати.

– І на завершення нашої бесіди, скажи, будь ласка, який саме значуща подія в своїй кар’єрі ти б міг виділити на даний момент?

Напевно, це вихід моєї пластинки. Тому, що вона робилася в поодинці, і для мене це було щось особливе.

<

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here